Beans ist ein Coming-of-Age-Drama gegen wahre Ereignisse, die Quebec 1990 heimsuchten. Es handelt von Erwachen und Identität für seinen Titelcharakter. Sie ist eine kluge und übermütige Bewohnerin des Mohawk-Reservats Kahnawà: ke, und ihr einsilbiger Spitzname ist besonders praktisch in der Eröffnungsszene: Die Schulleiterin der privaten High School, die sie besuchen möchte, stolpert wiederholt und entschuldigungslos über die Vorname des Mädchens, Tekahentahkhwa. Aber Beans und ihre Familie erwarten extremere Empörungen, als die Oka-Krise, ein Landstreit zwischen Mohawk-Demonstranten und kanadischen Strafverfolgungsbehörden, eskaliert.

Die Kombination aus aktuellem Nachrichtenmaterial und fiktiven Ereignissen ist in Beans , dem ersten narrativen Feature, das sich auf die Oka-Krise konzentriert, nicht immer nahtlos , und die Logistik, Geografie und Zeitachse der Geschichte könnten klarer sein. Trotzdem hat Mohawk-Regisseurin Tracey Deer, die als 12-Jährige den gewalttätigen 78-Tage-Konflikt erlebt hat, einen Film gedreht, der die Augen öffnet. Abgesehen von ihrem Verständnis der Kämpfe der Ureinwohner aus erster Hand ist sie sehr auf die wachsenden Schmerzen im Mädchenalter eingestellt – gut festgehalten in der ausdrucksstarken und engagierten Leistung von Kiawentiio, die eine starke Besetzung anführt. Das Drama endet mit einer Note hart erkämpfter Hoffnung, deren Darstellungen von rassistischer Aggression, sowohl real als auch nachgestellt, ein hartes Licht auf die Hässlichkeit von Mobbing durch Mob-Mentalität werfen.

Im Zentrum des Streits stand die geplante Erweiterung eines Golfplatzes in Oka bei Montreal, ein Entwicklungsplan, der Mohawk-Wälder und eine Grabstätte geebnet hätte. Zu Beginn des Films läuft die Demonstration gegen das Projekt seit Wochen. Als Beans, die jüngere Schwester Ruby (Violah Beauvais) und Mutter Lily (Rainbow Dickerson), die mit ihrem dritten Kind schwanger ist, ihre Cousine (Brittany Leborgne) im Fernsehen interviewt sehen, sind sie inspiriert, den kurzen Ausflug zum Campingplatz der Demonstranten zu machen. Sie kommen mit Essen und Plakaten in einem feierlichen Sommergeist der Solidarität an, um vor Angst zu fliehen, wenn eine Schießerei ausbricht.

Diese Wendung der Ereignisse, einschließlich der Nachricht, dass ein Polizist tot ist, wird im Autoradio erklärt, als Lily ihre Mädchen nach Hause fährt. Deer und Co-Autorin Meredith Vuchnich verlassen sich während des gesamten Films auf Nachrichtenmaterial und anderes Dokumentationsmaterial, ein Gerät, das in unterschiedlichem Maße funktioniert. Während sich die Spannungen beschleunigen, gibt es in den ausgewiesenen Mohawk-Gebieten und anderen Gebieten um Montreal viel Hin und Her, und die Veränderungen in der Umgebung können verwirrend sein.

Die Bedeutung der Mercier-Brücke wird jedoch deutlich, auch wenn die Zuschauer nicht genau verstehen, welche Orte sie verbindet. Beans ‘Vater (Joel Montgrand) gehört zu den Mohawk-Männern, die eine Blockade auf der Brücke errichtet haben, um die Dringlichkeit des Protests zu erhöhen. Es gibt auch eine Polizeibarrikade und frustrierte, manchmal heftig verärgerte Pendler und andere Einheimische. “Du stellst verdammt sicher, dass dies nicht zu Cowboys und Indianern wird”, warnt Lily ihren Ehemann, nachdem sie Zeuge einer kriegerischen Darstellung eines seiner Kameraden geworden ist. Obwohl sie als Assistentin der Geschäftsleitung in der Stadt arbeitet und Beans dazu drängt, dort zur Schule zu gehen, ist ihr Verständnis für Rassenpolitik mindestens so akut wie das ihres scheinbar militanteren Ehepartners, ihre Stärke und ihr beruhigender Einfluss inmitten des zunehmenden Chaos bewundernswert und unerschütterlich.

Die emotionalen Auswirkungen der politischen Pattsituation nehmen mit zunehmenden Beleidigungen und physischen Bedrohungen zu. Viele weiße Einwohner sprechen verächtlich von den Mohawk-Demonstranten als entbehrlichen Terroristen. Wenn der Ministerpräsident von Quebec die nationale Armee und ihre Panzer einberuft, lautet seine Begründung: “Wir müssen den Schutz unseres Volkes übernehmen” – Mitglieder der First Nations, die offensichtlich nicht als “unser Volk” gelten.

Und als Lily, ihren Töchtern und einigen ihrer Freunde der Dienst in einem Lebensmittelgeschäft verweigert wird, applaudiert eine Gruppe weißer Kunden ihrer Ausweisung und nennt sie “Wilde”. In dem für Lily, Beans und Ruby traumatischsten Ereignis werden sie zu sitzenden Enten, während sie Sicherheit suchen: Während sie in einer Karawane aus Frauen, Kindern und Ältesten fahren, die auf dem Weg zum Schutz vor dem Reservat sind, wird ihr Auto mit Steinen beworfen von Einheimischen, die wie eine Zombiehorde am Straßenrand aufgereiht sind.

Durch all dies wird Beans zunehmend von einer Gruppe älterer Kinder angezogen, die von April (Paulina Alexis) und ihrem Bruder Hank (D’Pharaoh McKay Woon-A-Tai) angeführt werden. “Ich möchte hart sein wie du”, sagt sie zu April. Das besagt das Offensichtliche; In Kiawentiios anmutiger Aufführung leben Beans ‘Handlungen und Blicke mit der Sehnsucht, sich von ihrer Identität als gutes Mädchen zu befreien und sich vom schützenden Kokon der Familie zu trennen.

April rennt heiß und kalt auf Beans zu, manchmal lehnt er sie grausam ab, manchmal nimmt er sie unter ihre Fittiche. Durch die Umkehrungen bringt Alexis den verwundeten Geist ihres Charakters allmählich auf die gehärtete Oberfläche. Als April Beans lehrt, schmutzig zu kämpfen, versichert sie ihr: “Wenn du keinen Schmerz fühlst, kann dich niemand verletzen.” Ohne auf das belastende Thema einzugehen, macht Deer es spürbar: Ein paar spitze Blicke auf Aprils alkoholkranken Vater (Jay Cardinal Villeneuve) zeigen, wie verlassen sie und Hank sind. Ein einziger Satz Dialog füllt den anderen Teil der Gleichung aus, den Missbrauch.

Kiawentiio verkörpert geschickt diesen besonderen Moment der Unschuld an der Schwelle der Erfahrung. In einem süß-komischen Moment stellt sich Beans im Spiegel der Kommode vor eine fröhliche Reihe von Stofftieren und übt das Fluchen. Als Beans anfängt zu fragen, ob ihre akademischen und beruflichen Ziele wirklich ihre eigenen oder die ihrer Mutter sind, und sie begeistert ist, von den coolen Kindern akzeptiert zu werden, die solche Ziele verachten, handelt sie aus. Nach der feigen Offensive gegen ihre Familie fühlt sich die Wut, die sie gegen einen Polizisten richtet, etwas zu filmisch an, aber ihr späterer tränenreicher Zusammenbruch wirkt sich besonders auf die Art und Weise aus, wie sie diese Emotionen enthält, bis sie sie privat loslassen kann. Ihr ungerechtfertigter Angriff auf ein Mädchen, das sie “Frosch” nennt (ein Bogen für Französisch-Kanadier), ist schrecklich und eines der mutigsten Elemente in der Geschichte von Deer und Vuchnich.

Dies gilt auch für den gesamten Film, ungeachtet dessen, dass er im narrativen Fluss verfällt. Beans wurde an vielen Orten gedreht, an denen sich die Ereignisse von 1990 abspielten, und beleuchtet ein Kapitel der jüngeren Geschichte, das außerhalb von Quebec nicht allgemein bekannt und noch nicht vollständig geklärt ist. In der Geschichte von Tekahentahkhwa, auch bekannt als Beans, kristallisiert Deer das krampfhafte Hin und Her des Erwachsenwerdens und die möglicherweise lebensverändernde Energie des Aufstehens. “Er würde nicht zuhören”, beschreibt Beans den möglichen Angriff eines jugendlichen Jungen auf sie. Die Mohawks könnten ähnliche Worte verwenden, um die entmutigende und arrogante kanadische Reaktion zusammenzufassen, als sie aufstanden, um ihr Land zu schützen.

Veranstaltungsort: Toronto Film Festival (Discovery)
Produktionsfirma: EMAfilms
Darsteller: Kiawentiio, Rainbow Dickerson, Violah Beauvais, Paulina Alexis, D’Pharao McKay Woon-A-Tai, Joel Montgrand, Taio Gélinas, Bretagne Leborgne, Kelly Beaudoin, Jay Cardinal Villeneuve , Dawn Ford, Ida Labillois-Montour, Caroline Gélinas, Angie Reid
Regie: Tracey Deer
Drehbuch: Tracey Deer, Meredith Vuchnich
Geschichte von Tracey Deer
Produzent: Anne-Marie Gélinas
Ausführende Produzenten: Meredith Vuchnich, Justine Whyte
Regisseurin der Fotografie: Marie Davignon
Produktion Designer: André Chamberland
Kostümdesigner: Éric Poirier
Herausgeber: Sophie Farkas Bolla
Musik: Mario Sévigny
Casting: Maxime Giroux, Rene Haynes
Verkauf: WaZabi Films

91 Minuten

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